中国美术在发展过程中所沉淀下来的经典作品，能让我们感知到，经典，当有其该有的、不可取代的面貌！与经典相伴的是重要性、稀有性、永恒性等特点，而将这些特性串联起来的，则是一条经历时间淬炼的主线。而这个淬炼的过程所对应的正是一件美术作品的蜕变之路：从单纯的记录功能，到逐步被创作者赋予特有的人文精神，到获得专业群体的学术认可，再到得到社会大众的礼敬——一件经典之作始修成。为进一步促进中国美术事业的繁荣发展，由文化和旅游部主管的《文化月刊》携手北京石上清泉文化艺术有限责任公司，举办“中国美术百年经典”大型展示活动，把众多的美术经典作品汇聚起来，时间从百余年前跨越至当下，集结各种艺术风格与流派，鼎力呈现一场丰富的艺术盛宴。这其中，囊括了极具代表性的近现代艺术大师的重要作品，也邀请在继承和发扬传统的基础上，开拓进取、具有鲜明艺术风格，影响新时代艺术发展潮流的当代优秀艺术家参与，努力打造一个集权威性、学术性的高端艺术平台。

　　【花鸟篇二】 　　吴昌硕(1844 -1927)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称"新浙派"的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。他集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。 　　齐白石(1864─1957)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。 　　陈半丁（1876－1970），原名陈年，浙江山阴（今绍兴）人，花卉、山水、人物兼擅，以花鸟、山水画最为著名。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。陈半丁是“运古派”的高手，他“一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。 　　高剑父(1879-1951)， 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。汉族广府人，名仑，字剑父，后以字行。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。辛亥革命后，与胞弟高奇峰赴沪创办审美书馆和具有强烈政治色彩的《真相画报》，并在孙中山再次流亡日本的时候，赴日加入了孙中山创立的中华革命党。在此之后曾多次尝试筹办美术瓷厂和中华瓷业公司，亲手绘制彩瓷工艺品，显示了艺术救国的抱负。孙中山逝世后，他把全部精力投入了新国画运动的倡导工作。所谓"新国画"，按照高剑父的解释，是一种"折衷中西、融汇古今"，"真美合一"的"现代绘画"。"它不是个人的、狭义的、封建思想的，是要普遍的、大众化的……是从古代递嬗演进而来"，"取古人之长，舍古人之短的，所谓取长舍短，弃其不合时代的、不合理的，是以历史的遗存与世界现代学术合一之研究，更吸取各国古今绘画之特长，作为自己的营养。 　　陈树人(1884-1948)，广东广州府番禺县人，中华民国时期著名政治家、画家。早年随其岳父居廉学画。东渡日本求学，先后毕业于京都市立美术工艺学校、京都美术学校绘画科及东京国立大学文学系。归国后与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为 "岭南三杰"。1917年受孙中山委任为中华革命党美洲加拿大总支部部长，回国后历任中国国民党党务部长、广东省政务厅长、侨务委员会委员长、中国国民党中央执行委员等要职。从政之余，仍不忘绘画，以其山水、花鸟、走兽，著称于时。   　　喻继高　1932年出生，江苏徐州铜山县人。
　　1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范大学美术系，1957年参与筹备并调入江苏省国画院，从事工笔花鸟画的创作和研究。
　　国家一级美术师,原任江苏省国画院副院长,现任中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。代表作品有：
　　《孔雀图》1959年应邀为北京人民大会堂作，《牡丹群鹤》为钓鱼台国宾馆作，《牡丹银雉》1975年 入选“第一届亚洲美术作品展览” 
　　1986年、1988年、1997年分别在北京、广州、美国纽约联合国总部举办个展，联合国文委会颁发奖状表彰他在中国传统画上的卓越成就和对世界文化交流作出的巨大贡献。为中南海 、国务院、天安门楼厅、钓鱼台国宾馆 、国家主席办公室、全国政协等重要场所绘制了多幅巨制。出版有《喻继高画集》、《喻继高工笔花鸟画集》、《名家名画喻继高》等20余部专著。 　　張立辰 号渔人、北军、荷衣渔童，别署渔人草庐、紫苑主人。1939年10月出生，江苏沛县人。1954-60年徐州三中读书并受李雪鸿美术启蒙；1960-1965年就读浙江美术学院，从学于潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三、陆抑非等名师；毕业分配至人民美术出版社就职曾历经＂四淸＂文革运动和＂5•7＂干校；1974年北京73中及东城区文化馆从事美术教育活动；1977年应聘中央美术学院执教至今。历任中央美术学院教授，花鸟画工作室主任，中国画系主任, 院学术委员会委员，中国画学科委员会主任；北京花鸟画研究会副会长，中央电视台书画院顾问，中国美术家协会理事，全国政协委员。现任中央美院教授、院学术委员会顾问；中央文史研究馆馆员；中国艺术研究院博士生导师；复旦大学哲学院研究中心研究员；中国国家画院院务委员；中国美术学院荣誉教授；中央文史研究馆书画院艺术委员会委员等职。   　　苏百钧  1951年出生。中央美术学院中国画系教授。中国艺术研究院博士生导师。四川美术学院客座教授。上海美术学院客座教授。 兼任中国工笔画学会艺术顾问、 中国文化部工笔画院副院长、中国美协重彩画会副会长、 中国美术家协会会员、全国美展评审委员 。作品曾获文化部、中国美协等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。《凤凰花木图》悬挂于北京人民大会堂金色大厅；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。2018年在北京鸟巢被授予法国皇家骑士勋章. 出版个人专集四十七种。其中《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教”。   　　郭石夫，一九四五年生于北京，祖籍天津。
　　以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。
　　郭石夫先生的花鸟画博综集粹、渊源广大。
　　其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。郭石夫先生现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市高级职称评审委员、国家一级美术师。   　　林培铭，自幼受其父亲林细山影响学习中国画，数年研究金鱼、锦鲤、水墨兰竹的画法。师承孙其峰、陈大羽、陈佩秋等先生，先后毕业学习于惠州学院美术系、广州美院、天津美院，现为天津杨柳青画社特约画家，清华大学美院书画高研班导师，惠州学院国画课题导师，中国美协工笔重彩研究会会员，中国工艺美术协会会员，北京工笔重彩画会会员，北京大学艺术学院特约画家，惠州经济职业技术学院客座教授。
　　所著画册经中宣部新闻出版署审批出版有《锦鲤画稿》（美术教学范本）《实用白描画稿原大版·连年有鱼条屏》《实用白描画稿原大版·金鱼团扇》《工笔鱼技法全解》《工笔金鱼设色技法》（美术基础教学系列丛书）《百鱼画谱》《水墨花卉兰竹画法》《中国工笔画家艺术研究》等技法丛书。