文 | 李欣阳

　　9月23日晚，二胡演奏家孙凰在中央音乐学院歌剧音乐厅举行了“二胡多民族风格性作品讲演音乐会”。本场音乐会的立意可谓高远，这直接地体现在其标题中，可以看出演奏家的意图不仅仅是给听众带来艺术层面的审美享受，还有升华至文化层面的感悟与理解。音乐会采用了讲与演相结合的形式，7首二胡作品分别脱胎于藏、朝鲜、蒙古、壮、苗、维吾尔、瑶族传统音乐文化，其中有3首是委约创作或改编创作的首演作品，其初衷正如孙凰在开场时所说：“二胡音乐作品中地域分布及民族关注度不均的问题需要我们关注和思考，这场音乐会正是我为此所作出的一次努力与尝试”。

　　音乐会以一首耳熟能详、采用藏族民间音乐素材创作而成的二胡作品《金珠玛米赞》（由中央音乐学院研究生一年级学生邰一笑演奏）开启了此次多民族音乐文化之旅。

　　随后即是第一部首演曲目——由作曲家李博创作的《金达莱随想曲》，该作品建立在朝鲜族以五声音阶为基础的平调和界面调的调式体系之上，并在快板部分突出了极具民族特色的“长短”节奏组合形式，其在演奏技巧和情感表现方面均具有相当难度，而孙凰的演绎让人印象颇深之处在于其技巧精湛却并不刻意突显，在自然与流畅的表演美学原则下创造了一个无限宽广与自由的想象空间，这尤其得益于其在长旋律线条、多乐句关系的语气处理和在音区转换时的音色、音质控制等方面的出色能力。第三首是具有蒙古族音乐风格特色的二胡代表性作品《第五二胡狂想曲》，其中运用了诸多蒙古族音乐的典型表现手法，例如三度装饰音、双弦奏法等，孙凰在该曲目的演奏中充分发挥了其在意象塑造和情感表达方面之所长，运弓与气息相得益彰的张力与松弛感，以及层次变化丰富的重音与力度处理，令人对那片广阔而充满生机的土地心驰神往。

　　音乐会下半场，多民族音乐文化之旅由北至南呈现了两首乐曲，分别是刻画欢乐的壮家姑娘形象的《俏壮昂》和抒发苗族人民对美好生活向往的《苗岭早春》，前者原为壮族乐器马骨胡独奏曲，虽被改编为二胡独奏与民乐小乐队伴奏的形式，然其民族风格韵味未减，其所采用的南路壮剧音乐“贺寿调”的旋律素材发展出更为丰富的音乐织体，孙凰通过运用多种多样的滑音和运弓技巧突出了其活泼、灵动的风格特点及浓郁的乡土气息；后者由中国音乐学院青年教师王啸演奏，其娴熟的演奏技巧使得别具一格的苗家风情与风貌跃然眼前。

　　其后，音乐会在孙凰对二胡维吾尔族风格性作品《阿曼尼莎》的细腻而梦幻的演绎中走向高潮，她此次选择了双扬琴与打击乐的伴奏形式，通过多个声部的层叠与交织将流淌于乐音之中的神秘女性形象立体化并赋予其炫丽的光彩。最后，孙凰带领学生合奏了青年作曲家李玥锦专门为本场音乐会改编创作的《瑶族舞曲主题随想》。

　　显然，无论是作品本身对民间音乐素材的再运用与再创造，还是师生合作的全新表演方式，都寓意着一种对于民族音乐文化的传承与创新，而这段音乐之旅也在一派热闹与欢腾声中画上了句号。

　　纵观整场音乐会，仿佛描绘了一幅多民族音乐文化地图，是音乐的艺术性与民族文化内涵的高度结合，同时体现了孙凰作为民族器乐演奏家对于我国多民族传统音乐文化的当代传承与建构方式的思考与探索。音乐会由7首具有不同民族性格的二胡音乐作品构成，但其最终凝聚和传递出的是一种多元一体的中华民族文化的精神性力量，其意义深刻且深远。